以为做了充足准备的陈莫，首次进了录音棚，正对着齐漫天那张大脸，手心里全是汗，嗓子紧张到冒烟，同时又兴奋异常。
“好了开始吧。”齐漫天面无表情地告诉陈莫。
收到陈莫录得小样后，齐漫天决定让他来录音棚。
十二年前，他写了一首歌叫《飞鸟与鱼》，是在自己最志得意满的时候到山谷里度假，闲散地翻看泰戈尔的诗集，看到了这个伤情的故事。
那是在讲，一只飞鸟，在飞过一片美丽的水域时，偶遇一条浮在水面呼吸的鱼，眼神相撞，久久凝望。它们惊讶的发现，彼此都已深深的爱上了对方。飞鸟就在空中盘旋，迟迟不肯飞走。而这条鱼也久久不愿沉入水底。
他读完，抬头看向天空，恰好一只鸟划过天际，整个山谷幽荡而苍茫，既像童话中那般至简至纯，又令人莫名伤感。于是他写下了这首同名的歌，以纪念那个读完诗抬头的瞬间：
“那一天，天空被撕裂了痕，飞过，一只飞鸟俯身飞过
迷途在云端，失去方向被海中光线，折射到心慌，波浪，随之摇晃
在那刻，一尾鱼翘翘鳍摆，冲破，波光粼粼挺身一搏
呼吸已冲破，黑暗与明亮相互交错，孤独被充满，倾吐，是在诉说
飞鸟，翱翔天际
寻找可停歇的陆地，征途疲惫，期冀安稳的滋味
鱼儿，深浅海底
放弃换取生的供给，寒冷孤寂，呼吸向死的空气
给你讲辽阔的天空，听你说深海的纵横
无声也是一种言语
还有
那些清晨啊日落啊四季啊
那些瞬间啊永恒啊失落啊
时间是交汇的痕迹
转瞬，便无处可觅
虽殊途
缘起不灭，真爱永在
至少相遇”
在这十二年中，有太多好的歌手出现，但没有一个人能让他拿出这首歌，他希望遇到的是一位能唱他所有歌，甚至能超越他本身情感的人，是一个清幽、明亮、丰富、未加污染、没有匠气的新声音，甚至是新生命。
星尘曾经笑他，要是这样干脆你就放弃算了，如果未来ai（人工智能）能歌唱，可能你的那个虚拟歌手会出现。齐漫天不以为然，说艺术和情感是ai所不能替代的。星尘说没有什么是不能替代的，直到她听到了这首歌的demo，便和齐漫天说，至少陈莫是不可被替代的。
当陈莫唱出了第一句的时候，还没来得及唱第二句，齐漫天起身就出去了。陈莫吓到不行，不知道发生了什么。
星尘对他摆摆手，说稍等下他。
半晌齐漫天回来了，说他出去冷静了一下，对陈莫说：“第一句不对，这不是一句话，而是一个画面，我不知道你唱的是什么，但我没看到那只鸟。”
陈莫一脸懵，什么看不看得见鸟？调整了下状态，重新唱了一遍。第一句刚落音，齐漫天又一句话不说地起身就走。
星尘冷静地对陈莫说，他肯定还没看见那只鸟。
陈莫泄气至极。
第三次齐漫天回来后，跟陈莫说：“我觉得我们应该先解决为什么唱的问题，再解决唱什么的问题，最后是怎么唱的问题。”
齐漫天说，“如果唱歌只是为了养家糊口，那你此刻就不应该出现在录音棚，歌唱和唱片是现在世界上最不挣钱的事，更是浪费时间，去走穴就是唱一唱挣一常或者换个经纪公司，包装一翻，成为他们认为的什么什么人，立个人设然后接广告、进综艺，有充沛的知名度和现金流。何乐而不为？但那是别人的方式方法，这条路上永远不会出现陈莫这个名字，对么？你就等于歌唱本身，是为了想要唱、不辜负自己的天分和梦想而唱，是为了让其他人重新从歌声里了解世界而唱。”
“那么你要去唱什么呢？当然是要唱符合你声音特质的东西，不是一蔬一饭炊烟袅袅，而是宇宙生命和星辰大海！这不是你的意愿，而是你的使命，你的声音注定要去歌颂，而不仅仅只是歌唱。这一切都是建立在你已经掌握的技巧和天生拥有的嗓音之上，但还远远不够。此前你不是问我，怎么转型么？但你首先要知道自己是什么类型，走进一个类型，完成这个类型成为极优的代表，然后再寻找更多更丰富的可能性。所以，你觉得自己该是什么类型呢？”
陈莫确实有好好想过这个问题，在这段时间内，他对自己逐渐有了比较清晰的认识，知道自己在音准和音域方面有着比较强的特质，准确且多变，音域宽度接近女声。音色在此基础上又比较明亮，唱古典的美声作品时会表现得稳定，有厚度，优美而圆润；当唱流行唱法的时候真声和假声切换柔和，自带混音效果，有一定的空间感，听起来很有记忆点。所以他回答说，自己最适合走“唯美”路线，此前唱过太多次《乌兰巴托的夜》和之类的作品，有空间感，能够体现作品的悠长和回荡。
齐漫天心里有些小满意，他知道陈莫对作品是有认知和解读的，而不仅仅是一张人形光碟，就又说，“这个类型太单薄，且“美”的概念千姿百态，不是细柔就是美，还有磅礴的美，对抗的美，残缺的美，甚至是离别的美和毁
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